ES QUE SOY UN PAYASO

Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (27 de marzo)

El récord de Juegos del hambre (el nuevo Twilight), Battle Royale (Señor de las moscas para generaci´pon X-Box) y ¡Feliz cumpleaños, Tarantino!

• THE HUNGER GAMES

Adiós Harry Potter; adiós Twilight… hola, nueva cinta-fenónemo para adolescentes.

Sí, Los juegos del hombre rompieron récord de taquilla en su fin de semana de estreno. ¿Casualidad? No, no lo es: la cinta está basada en una trilogía literaria que se ha convertido en estandarte de una nueva generación puberta harto de maguitos y vampiros que brilla.

Y qué bueno, porque después de mucho tiempo… por fin vemos a un personaje “juvenil” con pantalones, con humanidad y que se respalda en su talento y aprendizaje (en lugar de magia y transformaciones) para sobrevivr y ser trascendente.

La historia se centra en Katniss, una chica de 16 años que debe competir en los Juegos del Hambre, el programa de televisión más visto de Panem (la nueva Norteamérica, luego de un apocalípsis incierto). El show consiste en 24 jóvenes que deben matarse.

La cinta está confeccionada artesanalmente, cierto… con los detalles visuales enmarcados bajo una música asfixiante (que cumple con el objetivo de desazón de la novela); sin embargo… seamos sinceros: los que no somos fans de la saga… la iremos a ver por morbo.

¿Estoy mal?

¿Estás mal tú?

No.

El que está mal y cayó en el error de temerle al fracaso comercial fue el director, Gary Ross, quien optó por adornar de su film de detalles color-de-rosa, y no tuvo los cojones para tomar el toro por los cuernos y realizar una cinta inolvidable: quiso dejar todo a la imaginación, que el espectador pensara en su propia violencia gráfica.

Qué cobarde.

Ah, claro… y antes de cerrar el tema: qué hermosa, qué chulada de talento es Jennifer Lawrance.

Será La actriz de esta década. Mark. Our. Words.

• BATTLE ROYALE

Cinta de principios del siglo… con que vean el trailer van a entender por qué la fascinación -de culto- por esta cinta japonesa.

Es una versión hardcore, crítica y estigmática de El señor de las moscas: en un futuro, la sociedad japonesa está a punto del colapso moral, para evitar sublevaciones, el gobierno ha decidido instaurar la Ley Battle Royale: al azar, un salón de secundaria deberá aniquiliarse dentro de una isla.

Mucho más visceral y provocativa que The Hunger Games, es una obra que elevó al cine japonés a estratos de análisis y tumulto internacional.

• TARANTINO

Hoy es su cumpleaños, 49… y para festejarlo; además de hacerlo con sus cintas… también se puede hacer con sus películas favoritas.

En primer lugar, hace un par de años, durante una entrevista citó sus 20 películas favoritas desde 1992 (el año en que estrenó Perros de reserva). Aquí está la lista completa, inciando por su favorita de la vida. Que casualmente es… BATTLE ROYALE

1. Battle Royale
2. Anything Else
3. Audition
4. The Blade
5. Boogie Nights
6. Dazed & Confused
7. Dogville
8. Fight Club
9. Fridays
10. The Host
11. The Insider
12. Joint Security Area
13. Lost In Translation
14. The Matrix
15. Memories of Murder
16. Police Story 3
17. Shaun of the Dead
18. Speed
19. Team America
20. Unbreakable

(Y aquí sus favoritas-favoritas):

• 1. The Good, the Bad and the Ugly (1966, Leone)
• 2. Rio Bravo (1959, Hawks)
• 3. Taxi Driver (1976, Scorsese)
• 4. His Girl Friday (1940, Hawks)
• 5. Rolling Thunder (1977, Flynn)
• 6. They All Laughed (1981, Bogdanovich)
• 7. The Great Escape (1963, J. Sturges)
• 8. Carrie (1976, De Palma)
• 9. Coffy (1973, Hill)
• 10. Five Fingers of Death (1973, Chang)

Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (13 de marzo)

• JOHN CARTER

La trama es algo que hemos visto miles de veces: un ser extraño llega a una tierra extraña y salva al planeta.

La diferencia de esta cinta con el sci-fi que conocemos: el alien, en este caso, se llama JOHN CARTER, y “aterriza” en Marte.

La cinta vale la pena sí y sólo sí la ves en 3D o Imax… ¿La razón? Es una cinta sin ningún atractivo más allá de los elementos técnicos. Es una cinta para dominguear; para dejarse llevar por un show visual que a los pocos minutos, es intrascendente.

El director Andrew Stanton (WALL-E, Buscando a Nemo), no logró compaginar una verdadera mitología, ni tampoco arquetipos que inciten a generar simpatía. Y es un lástima ya que el material original (una serie de novelas de principios del siglo XX), inspiró a George Lucas para crear Star Wars.

Pero Stanton (como una pésima campaña publicitaria), nos presenta el primer gran fracaso de 2012.

• SHAME

Shame no es una obra enfocada en el morbo, ni en la lujuria visual; el director Steve McQueen (he ahí la respuesta a la trivia para ganar boletos para la premiere), toma el voyeurismo fílmico bajo un plano mucho más espiritual y persuasivo. Este cineasta británico, con su segunda película (su ópera prima, Hunger, es de las mejores películas filmadas en los últimos cinco años) comienza a dar tintes de autor moderno.

McQueen ha comenzado a forjar un estilo palpable: sus planos secuencias estéticos y sobre todo, una exigencia enfermiza de sus actores: Fassbender y Mulligan son perfectos para encarnar a estos hermanos en vías de la autodestrucción. Y sí, otra razón para ver esta cinta es para comprobar la razón por la cual Bichir NO se merecía esa nominación (#TeamFassbender)

Ah, y por favor… respiren profundo en la escena en que Mulligan canta “New York, New York” es un reflejo de aptitud natural y redención. Y les apostamos a que van a llorar.

• PROYECTO X

Imaginen poner en una licuadora: AMerican Pie, Hangover, Porky’s, Animal House, Old School y revolverlo con mucho alcohol y drogas.

Esta película cumple con un objetivo: divertir a un público que aún vive en casa de sus padres. No esperen más que ver boobs, cerveza, enanos, alcohol, más alcohol y el sentimiento de querer subirse a un DeLorean y vovler a estar en la prepa.

Claro que no hay aspiraciones más allá del entretenimiento, pero por un lado, refresca este género del “found footage” al filmar toda la cinta desde una handycam. Es diversión pura. No más.

Ojo: si la ves en viernes, vas a querer destrozar tu casa e ingerir tu peso en shots de vodka. No manejes.

Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (3 de enero)

• MISIÓN IMPOSIBLE 4

El mejor blockbuster que no se estrenó este verano: acción, thriller y secuencias memorables. Una coreografía de adrenalina y una verdadera lección de lo que debe ser el cine-espectáculo. Bird demuestra que los presupuestos millonarios no son para distribuir kilos de dinamita, ni FX… son para transmitir peligro al espectador.
(lee la crítica completa aquí)

• SHERLOCK HOLMES 2

La pregunta obligada: ¿Mejor que la primera cinta? Sí, por mucho. Pero vamos, hasta Guy Ritchie en estado de coma hubiera realizado un mejor trabajo. Hay mucho más humor, escenas de acción y esta carga homoerótica entre Sherlock y Watson.

Cumple las ambiciones del género y de la fecha de lanzamiento: un vil entretenimiento familiar, en el cual Robert Downey se apropia del personaje y lo transforma en una versión demasiado jocosa. Pero, a los prepubertos les va a encantar.

Se nota el estilo de Ritchie en las peleas, en el sentido del humor y en la técnica de filmar con cámara rápida y después lenta. Eso sí… el villano es tan decepecionante como recibir ropa cuando eras niño el Día de los Reyes.

• J EDGAR

Eastwood + DiCaprio + Biografía. Ya pueden ir preparando sus bostezos… si no son fans de estas películas épicas e incisivas sobre personajes históricos. Aunque tiene mucho más cosas rescatables que críticas

DiCaprio vuelve a brindar una actuación soberbia, como este hombre que fue director del FBI por más de 40 años. Tanto él, como Eastwood se encargan de realizar un tour-de-force sobre el manejo del poder, la avaricia y el miedo al fracaso personal. Desafortunadamente el trabajo de maquillaje opaca el esfuerzo por narrar una historia cimentada en el talento del cast.

Hay varios detalles a tomar en cuenta cuando veas la película: la historia que circula al secuestro del bebé del Charles Lindbergh y sobre todo, el diseño de arte, vestuario y la fotografía que cubre casi siete décadas de historia. Muy pocas cintas logran este espectáculo “de época”.

(a continuación una entrevista exclusiva a DiCaprio sobre su papel en el filme y cómo fue trabajar con Clint Eastwood)

• LÍBANO

Una cinta bélica directa de Israel. Un joven soldado debe madurar y enfrentar un mundo desconocido de guerra y violencia. La cinta llena de tensión, inocencia y drama tiene un fuerte poder narrativo  -Líbano ganó el León de Oro 2009–. Esta ópera prima de Samuel Maoz, un exsoldado israelí, muestra la forma de lidiar con sus fantasmas de guerra: mostrando al mundo que si las cicatrices no sanan, es mejor convertir la tragedia en arte.
(lee la crítica completa aquí)

• LA OTRA REALIDAD

Lección de vida: nunca confíes en las mujeres. Esta cinta italiana fusiona thriller, romance y noir bajo una narrativa “espejo”: una cinta dividida en dos partes, donde la segunda es un reflejo -claro, con varios giros de tuerca- de lo que vimos al inicio. Muy buenas actuaciones y sí, es lo que los expertos llamarían el claro ejemplo de “shine de arte”.
(lee la crítica completa aquí)

Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (25 de oct)

TREE OF LIFE

Ganadora de la Palma de Oro, dirigida por Terrence Malick, con Brad Pitt y Sean Penn.

Una de las mejores cintas del año. Muy polémica, pero no por su temática o por un contenido gráfico, la razón es la baraja de críticas y opiniones que ha generado.

Es una cinta distinta a lo que estamos acostumbrado: es una experiencia fílmica que, en pocas palabras es una obra de arte en el sentido académico del término: una expresión artística que provoca catársis.

El film trata sobre una familia en los años 50 y cómo el hijo mayor debe lidiar con los dos caminos que puede elegir: la gracia (representada por su madre) o la naturaleza (un padre rígido, elegantemente actuado por Brad Pitt).

Tree of Life es una experiencia, que reúne anologías con la Biblia, el universo y la memoria. El ritmo es pausado, y la música es un elemento que envuelve a esta cinta con dignidad, filosofía y una joya de dirección.

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MONEYBALL

Otra de Brad Pitt. Y sin duda una de las mejores cintas de beisbol de todos los tiempos. Ojo… el tema principal no es el deporte, es la comunión de dos personas tan distintas para poder amalgamar una meta.

En pocas palabras, es la RED SOCIAL de este año: una sopresa agradable sobre un tema que en teoría, podía pasar desapercibido, sin embargo… demuestra una humanidad inusitada y uno de los mejores trabajos de Brad Pitt

Lo cual nos lleva a…

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BRAD PITT vs JOHNNY DEPP
¿Cuál de los dos es el actor más icónico de los últimos 20 años?

Lo siento, pero para mí Tyler Durden y el balance entre proyectos (y que no se queja de que hace películas nefastas como Piratas del Caribe), me hacen inclinarme por el Sr. Pitt.

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CONTAGIO

Soderbergh realiza un homenaje al cine de Serie B, con una cinta sobre una pandemia que comienza a aniquilar a la humanidad.

Es una historia coral (muchos personajes, sin protagonistas, que pueden o no interactuar entre sí), con un cast de lujo: Damon, Law, Paltrow, Winlset, Cotillard, Fishburen, Cranston, Hawkes.

Aunque la cinta falla en el factor humano, o ese lazo entre el espectador y los personajes… lo complementa con un todo documental que explora cómo sería el papel del gobierno, la sociedad y la medicina si un virus nos comenzara a atacar.

Si eres hipocondriáco… no la veas, quedarás traumado.

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PELÍCULAS DE TERROR

Ok, van 10 que deben de ver en este puente… (lo siento ando en joda, y la selección es aleatoria, no está ordenada por alguna razón).

CANNIBAL HOLOCAUST (1980)… una de las mejores de la historia, visceral, gore y padre de las películas de “video encontrado”. La cinta tardó años en exhibirse y el director tuvo un juicio,  pues pensaron que los científicos habían muerto.

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THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974)… una joya indie, con el primer gran villano de los series de terror y pionero en el uso de “basado en hechos reales”. Leatherface rondará por tus pesadillas.

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HALLOWEEN (1978)... gracias a ella, se consolidó el género “slasher”. Reúne lo mejor de las leyendas urbanas y creó el prototipo del asesino que aún se utiliza hoy en día.

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ESO (1990)… no necesita explicación… la cinta que marcó y traumó a una generación.

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SUSPIRIA (1977)… la obra maestra de Mario Bava y el “Giallo”, un género gore que nació en Italia.

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THE NIGHT OF THE HUNTER (1955)… Un clásico: un hombre intenta asesinar a un par de niños. Así de fácil, así de sencillo.

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EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1920)… una obra maestra del Expresionismo. La primera cinta de terror y hasta de zombies. Su final era tan… agoviante, que tuvo que ser cambiado (y surgió así, el “giro de tuerca” en el cine).

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DELIVERANCE (1972)… la peor pesadilla para cualquier hombre. Cuando veas esta cinta, nunca más querrás ir un fin de semana a acampar. Y mucho menos, oír un banjo.

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EYES WITHOUT A FACE (1960)… la respuesta del género de terror a la “Nouvelle Vague”. Cinta abuela del gore y los procedimientos médicos enfermizos.

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SERBIAN FILM (2010)… sólo vean el trailer y si se atreven… veánla. Diseñada para estómagos y mentes muy fuertes. Hay escenas que… ah, te hacen perder  la fe en la humanidad.

Y recuerden la diferencia:

HORROR: sucesos paranormales.
TERROR: aquel explicable… creado por el hombre.