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El OTRO BREAKFAST CLUB


En el Halcón Maltés, una de las grandes obras del film noir, se recita una de mis frases favoritas del cine: “Las mejores despedidas son las más cortas”. Y creo que, afortunadamente, es la primera vez que tiene un significado para mí: Adiós, #BDSF.
Hace varias semanas, una madrugada de noviembre recibí un mail de Baxter titulado: “Cerrar el círculo: #BDSF”. Tanto por la hora, como la presión de empacar rumbo al Festival de Morelia, había pensado que era un correo para la cena/comida de fin de año; sin embargo la primera lectura, aunque puede parecer un cliché, me dejó literalmente boquiabierto… era el anuncio del fin, como el primer sello abierto del Apocalípsis (insertar ahora el “Drama Button”).
Mi primera reacción no fue como colaborador de este programa, fue como fan y fiel parroquiano de Ibero 90.9 Estaba atónito, triste y resignado. Curiosamente, tuve la oportunidad de encontrarme con Baxter en la fiesta de inauguración del FICM y nunca lo había visto tan triste, ni al mismo tiempo tan seguro. Me explicó las razones para esta decisión y aunque traté de disuadirlo, evitaba mis palabras como en si fuera una escena de Matrix y se contorneaban en bullet-time. 
En ese momento supe que no era una broma y durante estos meses había evitado tocar el tema, hasta hoy, el último programa de “Buenos Días, Santa Fe”. No me pondré sentimentaloide, ni tampoco es una dinámica del auto-blowjob, pero creo que #BDSF, por lo menos para mi generación, ha sido el programa que más nos ha marcado. 
O quién sabe, tal vez mi caso particular: el momento histórico en que comenzó este show, se relaciona directamente con esa época oscura y trillada en que abandonas la universidad y el trabajo comienza a formar la parte fundamental de tu vida. Aquellas mañanas engorrosas, plagadas de tráfico y donde extrañas levantarte a las 10am, se vieron matizadas por un programa de radio que al igual que la gente que lo escuchábamos, fuimos madurando en el proceso y transformó la decadente rutina, en una especie de adicción. 
Lo trascendente de #BDSF fueron en los pequeños detalles: cuando tuve la oportunidad de dar clases de cine, noté que entre  los alumnos que conocían el programa, no sólo se daba una especie de fraternidad entre ellos… Todos, absolutamente todos, tenían algo más en común, aspiraban poder algún día, realizar un programa similar. Porque creo que eso fue parte de la magia de “Buenos Días”: todas las ideas que algún día incubaste, las bromas que nacieron en una fiesta, el conocimiento básico de Los Simpsons, o simplemente la libertad de realizar una radio inteligente, incisiva y divertida, se vieron conjugadas primero en un programa de 8 a 10 de la mañana, y después por 180 minutos.
 Gracias a Sara Stereo, Guardado, Beas, Guadarrama, Paula Astorga, Vero, Aura, Soto, Arturo, Clora, Pautflina, Giorgia, Maria José, Borla y la asistente cuyo nombre me lo sé, pero no recuerdo en este momento (y que siempre me libró de pagar estacionamiento en la Ibero). Gracias a ellos por estos seis años de internarse en mi cabeza, y sobre todo, gracias por los otros tres en que me permitieron estar cerca de ustedes hablando de cine.
Gracias Baxter, Leonora, Daniel, por dejarnos y dejarme conocerlos.
Gracias por la gente que conocimos gracias a este programa. Gracias por las fiestas y por hacer el infernal camino a Santa Fe, algo inolvidable… Al igual que este programa.
Gracias a ustedes por escucharnos.
Y si bien, alguien nunca pensó en llamar a este programa The Breakfast Club, el sentimiento de esta película es intrínseco a lo que representó #BDSF: gente que una sola mañana (o en este caso, mañana tras mañana) lograron marcar una generación. Y sí, al igual que la canción de la película: We (wont) Forget About You.
Adiós, #BDSF
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El OTRO BREAKFAST CLUB

En el Halcón Maltés, una de las grandes obras del film noir, se recita una de mis frases favoritas del cine: “Las mejores despedidas son las más cortas”. Y creo que, afortunadamente, es la primera vez que tiene un significado para mí: Adiós, #BDSF.

Hace varias semanas, una madrugada de noviembre recibí un mail de Baxter titulado: “Cerrar el círculo: #BDSF”. Tanto por la hora, como la presión de empacar rumbo al Festival de Morelia, había pensado que era un correo para la cena/comida de fin de año; sin embargo la primera lectura, aunque puede parecer un cliché, me dejó literalmente boquiabierto… era el anuncio del fin, como el primer sello abierto del Apocalípsis (insertar ahora el “Drama Button”).

Mi primera reacción no fue como colaborador de este programa, fue como fan y fiel parroquiano de Ibero 90.9 Estaba atónito, triste y resignado. Curiosamente, tuve la oportunidad de encontrarme con Baxter en la fiesta de inauguración del FICM y nunca lo había visto tan triste, ni al mismo tiempo tan seguro. Me explicó las razones para esta decisión y aunque traté de disuadirlo, evitaba mis palabras como en si fuera una escena de Matrix y se contorneaban en bullet-time.

En ese momento supe que no era una broma y durante estos meses había evitado tocar el tema, hasta hoy, el último programa de “Buenos Días, Santa Fe”. No me pondré sentimentaloide, ni tampoco es una dinámica del auto-blowjob, pero creo que #BDSF, por lo menos para mi generación, ha sido el programa que más nos ha marcado.

O quién sabe, tal vez mi caso particular: el momento histórico en que comenzó este show, se relaciona directamente con esa época oscura y trillada en que abandonas la universidad y el trabajo comienza a formar la parte fundamental de tu vida. Aquellas mañanas engorrosas, plagadas de tráfico y donde extrañas levantarte a las 10am, se vieron matizadas por un programa de radio que al igual que la gente que lo escuchábamos, fuimos madurando en el proceso y transformó la decadente rutina, en una especie de adicción.

Lo trascendente de #BDSF fueron en los pequeños detalles: cuando tuve la oportunidad de dar clases de cine, noté que entre  los alumnos que conocían el programa, no sólo se daba una especie de fraternidad entre ellos… Todos, absolutamente todos, tenían algo más en común, aspiraban poder algún día, realizar un programa similar. Porque creo que eso fue parte de la magia de “Buenos Días”: todas las ideas que algún día incubaste, las bromas que nacieron en una fiesta, el conocimiento básico de Los Simpsons, o simplemente la libertad de realizar una radio inteligente, incisiva y divertida, se vieron conjugadas primero en un programa de 8 a 10 de la mañana, y después por 180 minutos.


Gracias a Sara Stereo, Guardado, Beas, Guadarrama, Paula Astorga, Vero, Aura, Soto, Arturo, Clora, Pautflina, Giorgia, Maria José, Borla y la asistente cuyo nombre me lo sé, pero no recuerdo en este momento (y que siempre me libró de pagar estacionamiento en la Ibero). Gracias a ellos por estos seis años de internarse en mi cabeza, y sobre todo, gracias por los otros tres en que me permitieron estar cerca de ustedes hablando de cine.

Gracias Baxter, Leonora, Daniel, por dejarnos y dejarme conocerlos.

Gracias por la gente que conocimos gracias a este programa. Gracias por las fiestas y por hacer el infernal camino a Santa Fe, algo inolvidable… Al igual que este programa.

Gracias a ustedes por escucharnos.

Y si bien, alguien nunca pensó en llamar a este programa The Breakfast Club, el sentimiento de esta película es intrínseco a lo que representó #BDSF: gente que una sola mañana (o en este caso, mañana tras mañana) lograron marcar una generación. Y sí, al igual que la canción de la película: We (wont) Forget About You.

Adiós, #BDSF

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Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (20 de nov)

Reygadas + 7 psicópatas + Strippers… (todas estrenan este viernes 23)

  • POST TENEBRAS LUX

El título en latín, vaticina el sentimiento que provoca la nueva cinta del director mexicano, Carlos Reygadas, Post Tenebras Lux: en efecto, después de la oscuridad, vendrá la luz. Pero no se refiere al término añejado de claridad, es una emoción mucho más intrínseca y prodigiosa, es una apertura de nuestros sentidos a partir de los ojos.

Esta armonía de la inocencia humana, es sólo el preámbulo para que Reygadas exponga la obra más ambiciosa de su carrera. La siguiente escena nos adentra inmediatamente a un mundo surrealista y filosófico: del fondo de una casa emerge un demonio generado por computadora, cargando una caja de herramientas.

Esta imagen caricaturesca, es la representación occidental de la maldad; pero para el director, el verdadero peligro es el mismo hombre y su dualidad emocional: el odio, sólo puede surgir ante la ausencia del amor; la tentación, de la falta de paz; y la luz, a partir de la oscuridad. Esta impotencia de hallar un balance, es interpretada por Reygadas como el origen de la violencia

Post Tenebras Lux es una especie de rompecabezas que sigue la historia de este matrimonio y cómo sus obsesiones, miedos y fe, los afectan a lo largo de los años. La cámara los sigue por distintos pasajes de su vida alejada de los vicios de las grandes urbes, en una orgía en Europa o en una cena de Navidad plagada tanto de lujos, como de pretensiones culturales.

Las tomas exteriores utilizan un lente que modifica la percepción: los bordes se notan borrosos y la única imagen nítida está delimitada por el centro de la pantalla; cada escena con esta técnica permite que el sentimiento onírico de la narración se compenetre dentro de la misma historia, por momentos las tomas de los paisajes nos permiten cuestionar qué parte de la cinta es ficción y qué otra, la secuencia de un sueño. Otro de los momentos climáticos a nivel técnico, es la forma casi enigmática en que logra construir imágenes a través del sonido. Reygadas es probablemente uno de los cineastas más preocupados por convertir al sonido natural en un personaje más, un antagonista que no interviene en el desarrollo de la historia, sino que la nutre de texturas y nerviosismo. Sólo un director enfocado en la experiencia de ver una película, puede provocar que el sonido del viento golpeando las hojas de un árbol, pueda provocar ansiedad.

  • SIETE PSICÓPATAS… y un perro

En un año donde no han existido buenas películas de comedia… 7 Psicópatas se puede convertir en la película más divertida de este año, o por lo menos, la que nos deja un mejor sabor de boca (o sonrisa, como quieran llamarlo) al salir de la butaca del cine.

La cinta de Martin McDonagh (In Bruges) es una sátira a toda la industria de Hollywood, en especial al cine de gángsters, Tarantinesco y thrillers. En pocas palabras, sus clichés se burlan de los clichés que todos conocemos y con los que hemos crecido. La historia trata sobre un guionista (Farrell), quien debe escribir un guión sobre… siete psicópatas. Entonces, junto con su mejor amigo (Rockwell) comienza a imaginar a estos personajes, pero no sólo nos cuentan sus vidas, sino que las vemos en la pantalla (es decir, hay pequeñas películas dentro de la película).

Las actuaciones de Walken, Harrelson y sobre todo de Tom Waits, son lo mejor de la película, cuyo último tercio es completamente absurdo, pero memorable. Eso sí… quédense hasta el final de los créditos, tendrán una muy buena sopresa.

  • MAGIC MIKE

El refrán tiene razón: nunca se debe juzgar un libro por su portada, ni a una película porque es protagonizada por strippers. Strippers masculinos. Musculosos. Y que usan pequeñas bombas para agrandar su virilidad.

Después de olvidar esta pequeña imagen de tu mente, hay algo que saber antes de ver esta cinta de Steven Soderbergh: Magic Mike es una de las comedias dramáticas cuya inteligencia en el guion, y sus actuaciones te dejarán con un sonrisa automática y que en cierta manera, recuerda a Boogie Nights. Ambas son cintas que giran alrededor de la sexualidad, pero cuya naturaleza se concentra en underdogs que desea un triunfo en sus vidas.

Soderbergh guía con sutileza su cámara a través de coreografías bien estipuladas y detrás de bambalinas, donde vemos cómo son los momentos previos al espectáculo de la pista del baile (erótico). Pero lo más sorprendente, es cómo logra transformar una cinta cuya bandera es el morbo, en una película sobre la madurez emocional de un hombre y la gente que lo rodea. Eso sí, no recomendable si tienes problemas de autoestima y tu cuerpo cabe perfectamente en la butaca de un cine.

    • #cine
    • #BDSF
  • 6 months ago
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Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (6 de nov)

Morelia + Cineteca + Estrenos… uno de los mejores fines de semana del año cinéfilo

  • FICM

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD - una belleza, una de las mejores cintas que podrán ver este año. Es inteligente, muy emotiva y desmuestra que el cine independiente de EUA es aún, el mejor del mundo.

BEYOND THE HILLS - Cinta rumana que ganó en Cannes Mejor Guión y Mejor Actrices. Dura dos horas y media y muestra el fanatismo y la redención de un par de mujeres

DAMSLES IN DISTRESS

MOONRISE KINGDOM

  • MUESTRA DE LA CINETECA

MACARIO - un clásico del cine de oro mexicano, muy ad hoc para estas fechas. 

AMOUR - sí, la cinta que NO deben de ir a ver con sus padres. Palma de Oro en Cannes y sean pacientes, los últimos 10min de la cinta son espectaculares y dejarán un nudo en la garganta.

COSMOPOLIS - Cronenberg + Pattinson + sueños+ violencia + Nueva York

MARLEY - Documental sobre… bueno, Bob Marley

  • ESTRENOS

EL SUEÑO DE LU - una cinta mexicana sobre la pérdida y la música como redención humana. Sin duda de las producciones mexicanas más inteligentes y conmovedoras en últimos años.

ARGO (el estreno de la semana) -
es una película imperdible: es un drama político cargado de acción y un humor inteligente. Es de esos extraños casos en que Hollywood aún puede soprendernos con una historia atractiva y memorable. El culpable es el protagonista y director, Ben Affleck quien no tarda en convertiste  en uno de los cineastas más reconocidos en la industria.

    • #cine
    • #BDSF
  • 6 months ago
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Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (11 de sept)

ESTRENOS DEL VIERNES PASADO

  • RED LIGHTS… El bodrio de Robert De Niro

“Robert De Niro debe tener algún plan oscuro: o piensa comprar una isla en el Caribe o está construyendo un arma de destrucción masiva como un villano a la James Bond. De otra forma, no se puede entender por qué se ha empeñado en realizar películas tan deplorables sólo para cobrar cheques millonarios. Y más vale que el cheque de Poderes ocultos  haya sido de varios ceros, porque este filme es uno de los grandes pecados de su filmografía. (Es más, deberían de pagarnos por ver esta película)”

(la crítica completa aquí)

  • QUÉ ESPERAR CUANDO ESTÁS ESPERANDO… el bodrio del año

Si tuviéramos que contestar la pregunta que plantea el título de esta cinta, la respuesta sería “una gran, gran decepción”. Vaya, tampoco esperábamos un trabajo de reflexión o critica social, pero por lo menos que fuera una película medianamente decente, como lo fue en su momento A él no le gustas tanto (ambas basadas en best sellers de autoayuda). Sin embargo, What to expect… es una película tan sosa y atiborrada de clichés que funciona como el mejor método anticonceptivo de 2012.

(la crítica completa aquí)

  • TRISTE CANCIÓN DE AMOR… el peor título de 2012

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ESTRENOS DE ESTA SEMANA

  • TED… comedia políticamente incorrecta de Seth MacFarlane

“Ted, es un oso de felpa adicto a la marihuana y a su mejor amigo, John, quien hace 27 años deseó que su juguete cobrara vida. Sin embargo, su amistad ha comenzado a afectar la relación amorosa de con su novia (Mila Kunis). John, como es de esperarse, tendrá que elegir entre las dos personas que más quiere en este mundo.

La cinta está respaldada en esta premisa tan simple (un cuento de hadas sumergido en el universo de Family Guy), que le faltan fundamentos para convertirse en una comedia sólida, y no en un película donde lo más sustancial y memorable se puede ver en el trailer. Es una pena que el debut de Seth MacFarlane en la pantalla grande, parezca un capítulo sobredesarrollado de American Dad (o mejor dicho, de todas sus series animadas): un bombardeo de cultura pop, referencias a los años 80, un sentido del humor ácido y un personaje principal políticamente incorrecto.

Hay momentos en que el director/productor/guionista/actor de voz nos recuerda porque se ha convertido en uno de los referentes de la comedia de este siglo: su sentido del humor corrosivo tiene el ritmo adecuado para manternos expectantes y ansiosos del nuevo gag. En Ted no nos decepciona e incluso logra que Wahlberg sea carismático y nos encariñemos con él.

El problema de la cinta no es su sentido del humor (fans de MacFarlane no saldrán decepcionados), es el guión que lo rodea y que no nos presenta nada nuevo, incluso es perezoso y letárgico: imaginen ver una nueva secuela de The Hangover, una nueva obra de Judd Apatow… pero con un oso de peluche drogado. Eso es todo.”

(Texto encontrado en Time Out Mexico)

    • BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO… de las mejores cintas-depresivas del año.

La radio interrumpe su transmisión usual para dar un anuncio: una última misión fracasó en su intento de destruir a Matilda, un asteroide gigante que se dirige a nuestro planeta. La Tierra sólo tiene tres semanas de vida antes del Apocalípsis. 21 días para que la humanidad conozco su final, y 21 días para que Dodge Petersen conozca al amor de su vida.


Ojo, aunque esta premisa suene tan cursi que podría derramar miel sobre la pantalla, en realidad es una comedia romántica agridulce sobre la soledad y las casualidades de la vida. La cinta retrata la vida de un puñado de personajes que deben lidiar con la noticia de que van a morir: algunos se suicidan, otros entran a un frenesí sexual y algunos deciden continuar con su vida normal, tal y como Dodge, un agente de seguros que sigue su rutina asfixiante de levantarse de su cama, ir a su oficina y regresar a su departamento.


Una noche, después de salir de trabajar conoce a Penny, una de sus vecinas quien se encuentra llorando después de una pelea con su novio. Dodge y Penny, forjan un vínculo inmediato porque son dos personas que hayan compañía dentro de una realidad de sin esperanzas. Ambos deambulan sin rumbo fijo hasta que en medio de la cuenta regresiva de su existencia, encuentran una última tarea: Dodge desea buscar a su novia de la preparatoria, Penny decide acompañarlo y tomar un avión para ver a su familia en Inglaterra.


Sin embargo, en el camino, encuentran algo mucho más importante: el amor (sí, ya dijimos que puede sonar cursi, pero créanos, no es una telenovela).

La directora Lorene Scafaria se inspiró en experiencias recientes para la creación de Seeking a Friend For the End of the World: había sufrido de un rompimiento y la muerte de un familiar. Estos elementos lúgubres se ven reflejados sutilmente en la película, a lo largo del road trip que emprenden Dodge y Penny, ambos hablan sus miedos, la falta de fe en las relaciones humanas y en la ausencia de su familia. Afortunadamente, Scafaria, tuvo el acierto de contar con dos protagonistas llenos de química y talento que cargan con el peso de la película: Steve Carell y Keira Knightley.


Carell, como Dodge es un hombre de 40 años cuya parsimonia y mirada triste reflejan un personaje inversamente proporcional a la imagen que conocemos de este comediante (sobre todo por su participación en The 40-Year Old Virgin y The Office). Sin embargo, no es ninguna sorpresa que nos regale una actuación convincente y hasta emotiva: su experiencia dramática tiene como antecedentes trabajos en Little Miss Sunshie, Dan In Real Life y Crazy Stupid Love. Pero en Seeking a Friend…, Carell demuestra una baraja mucho interesante y sensible de gestos, que lo acompañamos en estos momentos previos a la destrucción de la humanidad. De hecho, queremos que sobreviva, queremos que el asteroide desvié su trayectoria para Dodge y Pennny puedan tener una verdadera historia de amor .
O mejor dicho, una extraña y atípica historia de amor.


Estos adjetivos son los mejores para describir a la Penny de Keira Knightley, una chica inglesa de 28 años, cuya inusual filosofía de vida (“No soy una sobreviviente, soy una optimista”, le responde  a Dodge cuando su coche se queda sin gasolina), logra que el Apocalípsis se sienta como un Edén con fecha de caducidad. Como ha sido costumbre en las comedias románticas de los últimos años, Penny es también una especie de Manic-Pixie-Dream Girl que rescata (y viceversa) a Dodge, gracias a las particularidades típicas de este arquetipo fílmico: Penny es hermosa, pero no se empeña en demostrarlo (su cabello parece que no ha conocido el agua en meses y su outfit es anticuado y desordenado), tiene una fascinación por los discos de acetato y lo más importante: a pesar de la diferencia de edad, Penny se enamora de Dodge.


Seeking a Friend For the End of the World es un pequeño coctel de humor ácido, una reflexión sobre la crisis de los 40, pero sobre todo, una cinta que te dejará con un buen sabor de boca (un sabor dulce, no empalagoso)… y con la necesidad de buscar una mejor excusa que “la basura en el ojo”, cuando veas la última escena. Snif. (Lleva unos pañuelos desechables. Puede ser que los necesites).

(Texto encontaro en ESQUIRE LATINOAMÉRICA)

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VENECIA

    • Trailer de la ganadora del León de Oro - PIETA

    • Trailer de THE MASTER (Mejor director, PT Anderson; Mejores Actores: PS Hoffam y Joaquin Phoenix)

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  • 8 months ago
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Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (27 de marzo)

El récord de Juegos del hambre (el nuevo Twilight), Battle Royale (Señor de las moscas para generaci´pon X-Box) y ¡Feliz cumpleaños, Tarantino!

  • THE HUNGER GAMES

Adiós Harry Potter; adiós Twilight… hola, nueva cinta-fenónemo para adolescentes.

Sí, Los juegos del hombre rompieron récord de taquilla en su fin de semana de estreno. ¿Casualidad? No, no lo es: la cinta está basada en una trilogía literaria que se ha convertido en estandarte de una nueva generación puberta harto de maguitos y vampiros que brilla.

Y qué bueno, porque después de mucho tiempo… por fin vemos a un personaje “juvenil” con pantalones, con humanidad y que se respalda en su talento y aprendizaje (en lugar de magia y transformaciones) para sobrevivr y ser trascendente.

La historia se centra en Katniss, una chica de 16 años que debe competir en los Juegos del Hambre, el programa de televisión más visto de Panem (la nueva Norteamérica, luego de un apocalípsis incierto). El show consiste en 24 jóvenes que deben matarse.

La cinta está confeccionada artesanalmente, cierto… con los detalles visuales enmarcados bajo una música asfixiante (que cumple con el objetivo de desazón de la novela); sin embargo… seamos sinceros: los que no somos fans de la saga… la iremos a ver por morbo.

¿Estoy mal?

¿Estás mal tú?

No.

El que está mal y cayó en el error de temerle al fracaso comercial fue el director, Gary Ross, quien optó por adornar de su film de detalles color-de-rosa, y no tuvo los cojones para tomar el toro por los cuernos y realizar una cinta inolvidable: quiso dejar todo a la imaginación, que el espectador pensara en su propia violencia gráfica.

Qué cobarde.

Ah, claro… y antes de cerrar el tema: qué hermosa, qué chulada de talento es Jennifer Lawrance.

Será La actriz de esta década. Mark. Our. Words.




  • BATTLE ROYALE

Cinta de principios del siglo… con que vean el trailer van a entender por qué la fascinación -de culto- por esta cinta japonesa.

Es una versión hardcore, crítica y estigmática de El señor de las moscas: en un futuro, la sociedad japonesa está a punto del colapso moral, para evitar sublevaciones, el gobierno ha decidido instaurar la Ley Battle Royale: al azar, un salón de secundaria deberá aniquiliarse dentro de una isla.

Mucho más visceral y provocativa que The Hunger Games, es una obra que elevó al cine japonés a estratos de análisis y tumulto internacional.

  • TARANTINO

Hoy es su cumpleaños, 49… y para festejarlo; además de hacerlo con sus cintas… también se puede hacer con sus películas favoritas.

En primer lugar, hace un par de años, durante una entrevista citó sus 20 películas favoritas desde 1992 (el año en que estrenó Perros de reserva). Aquí está la lista completa, inciando por su favorita de la vida. Que casualmente es… BATTLE ROYALE

  1. Battle Royale
  2. Anything Else
  3. Audition
  4. The Blade
  5. Boogie Nights
  6. Dazed & Confused
  7. Dogville
  8. Fight Club
  9. Fridays
  10. The Host
  11. The Insider
  12. Joint Security Area
  13. Lost In Translation
  14. The Matrix
  15. Memories of Murder
  16. Police Story 3
  17. Shaun of the Dead
  18. Speed
  19. Team America
  20. Unbreakable

(Y aquí sus favoritas-favoritas):

  • 1. The Good, the Bad and the Ugly (1966, Leone)
  • 2. Rio Bravo (1959, Hawks)
  • 3. Taxi Driver (1976, Scorsese)
  • 4. His Girl Friday (1940, Hawks)
  • 5. Rolling Thunder (1977, Flynn)
  • 6. They All Laughed (1981, Bogdanovich)
  • 7. The Great Escape (1963, J. Sturges)
  • 8. Carrie (1976, De Palma)
  • 9. Coffy (1973, Hill)
  • 10. Five Fingers of Death (1973, Chang)
    • #cine
    • #BDSF
  • 1 year ago
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Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (13 de marzo)

  • JOHN CARTER

La trama es algo que hemos visto miles de veces: un ser extraño llega a una tierra extraña y salva al planeta.

La diferencia de esta cinta con el sci-fi que conocemos: el alien, en este caso, se llama JOHN CARTER, y “aterriza” en Marte.

La cinta vale la pena sí y sólo sí la ves en 3D o Imax… ¿La razón? Es una cinta sin ningún atractivo más allá de los elementos técnicos. Es una cinta para dominguear; para dejarse llevar por un show visual que a los pocos minutos, es intrascendente.

El director Andrew Stanton (WALL-E, Buscando a Nemo), no logró compaginar una verdadera mitología, ni tampoco arquetipos que inciten a generar simpatía. Y es un lástima ya que el material original (una serie de novelas de principios del siglo XX), inspiró a George Lucas para crear Star Wars.

Pero Stanton (como una pésima campaña publicitaria), nos presenta el primer gran fracaso de 2012.

  • SHAME

Shame no es una obra enfocada en el morbo, ni en la lujuria visual; el director Steve McQueen (he ahí la respuesta a la trivia para ganar boletos para la premiere), toma el voyeurismo fílmico bajo un plano mucho más espiritual y persuasivo. Este cineasta británico, con su segunda película (su ópera prima, Hunger, es de las mejores películas filmadas en los últimos cinco años) comienza a dar tintes de autor moderno.


McQueen ha comenzado a forjar un estilo palpable: sus planos secuencias estéticos y sobre todo, una exigencia enfermiza de sus actores: Fassbender y Mulligan son perfectos para encarnar a estos hermanos en vías de la autodestrucción. Y sí, otra razón para ver esta cinta es para comprobar la razón por la cual Bichir NO se merecía esa nominación (#TeamFassbender)


Ah, y por favor… respiren profundo en la escena en que Mulligan canta “New York, New York” es un reflejo de aptitud natural y redención. Y les apostamos a que van a llorar.

  • PROYECTO X

Imaginen poner en una licuadora: AMerican Pie, Hangover, Porky’s, Animal House, Old School y revolverlo con mucho alcohol y drogas.

Esta película cumple con un objetivo: divertir a un público que aún vive en casa de sus padres. No esperen más que ver boobs, cerveza, enanos, alcohol, más alcohol y el sentimiento de querer subirse a un DeLorean y vovler a estar en la prepa.

Claro que no hay aspiraciones más allá del entretenimiento, pero por un lado, refresca este género del “found footage” al filmar toda la cinta desde una handycam. Es diversión pura. No más.

Ojo: si la ves en viernes, vas a querer destrozar tu casa e ingerir tu peso en shots de vodka. No manejes.

    • #BDSF
    • #cine
  • 1 year ago
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Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (3 de enero)

  • MISIÓN IMPOSIBLE 4

El mejor blockbuster que no se estrenó este verano: acción, thriller y secuencias memorables. Una coreografía de adrenalina y una verdadera lección de lo que debe ser el cine-espectáculo. Bird demuestra que los presupuestos millonarios no son para distribuir kilos de dinamita, ni FX… son para transmitir peligro al espectador.
(lee la crítica completa aquí)

  • SHERLOCK HOLMES 2

La pregunta obligada: ¿Mejor que la primera cinta? Sí, por mucho. Pero vamos, hasta Guy Ritchie en estado de coma hubiera realizado un mejor trabajo. Hay mucho más humor, escenas de acción y esta carga homoerótica entre Sherlock y Watson.

Cumple las ambiciones del género y de la fecha de lanzamiento: un vil entretenimiento familiar, en el cual Robert Downey se apropia del personaje y lo transforma en una versión demasiado jocosa. Pero, a los prepubertos les va a encantar.

Se nota el estilo de Ritchie en las peleas, en el sentido del humor y en la técnica de filmar con cámara rápida y después lenta. Eso sí… el villano es tan decepecionante como recibir ropa cuando eras niño el Día de los Reyes.

  • J EDGAR

Eastwood + DiCaprio + Biografía. Ya pueden ir preparando sus bostezos… si no son fans de estas películas épicas e incisivas sobre personajes históricos. Aunque tiene mucho más cosas rescatables que críticas

DiCaprio vuelve a brindar una actuación soberbia, como este hombre que fue director del FBI por más de 40 años. Tanto él, como Eastwood se encargan de realizar un tour-de-force sobre el manejo del poder, la avaricia y el miedo al fracaso personal. Desafortunadamente el trabajo de maquillaje opaca el esfuerzo por narrar una historia cimentada en el talento del cast.

Hay varios detalles a tomar en cuenta cuando veas la película: la historia que circula al secuestro del bebé del Charles Lindbergh y sobre todo, el diseño de arte, vestuario y la fotografía que cubre casi siete décadas de historia. Muy pocas cintas logran este espectáculo “de época”.

(a continuación una entrevista exclusiva a DiCaprio sobre su papel en el filme y cómo fue trabajar con Clint Eastwood)

  • LÍBANO

Una cinta bélica directa de Israel. Un joven soldado debe madurar y enfrentar un mundo desconocido de guerra y violencia. La cinta llena de tensión, inocencia y drama tiene un fuerte poder narrativo  -Líbano ganó el León de Oro 2009–. Esta ópera prima de Samuel Maoz, un exsoldado israelí, muestra la forma de lidiar con sus fantasmas de guerra: mostrando al mundo que si las cicatrices no sanan, es mejor convertir la tragedia en arte.
(lee la crítica completa aquí)

  • LA OTRA REALIDAD

Lección de vida: nunca confíes en las mujeres. Esta cinta italiana fusiona thriller, romance y noir bajo una narrativa “espejo”: una cinta dividida en dos partes, donde la segunda es un reflejo -claro, con varios giros de tuerca- de lo que vimos al inicio. Muy buenas actuaciones y sí, es lo que los expertos llamarían el claro ejemplo de “shine de arte”.
(lee la crítica completa aquí)

    • #BDSF
    • #cine
  • 1 year ago
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Todo lo ocurido en la sección de cine de #BDSF (25 de oct)

TREE OF LIFE

Ganadora de la Palma de Oro, dirigida por Terrence Malick, con Brad Pitt y Sean Penn.

Una de las mejores cintas del año. Muy polémica, pero no por su temática o por un contenido gráfico, la razón es la baraja de críticas y opiniones que ha generado.

Es una cinta distinta a lo que estamos acostumbrado: es una experiencia fílmica que, en pocas palabras es una obra de arte en el sentido académico del término: una expresión artística que provoca catársis.

El film trata sobre una familia en los años 50 y cómo el hijo mayor debe lidiar con los dos caminos que puede elegir: la gracia (representada por su madre) o la naturaleza (un padre rígido, elegantemente actuado por Brad Pitt).

Tree of Life es una experiencia, que reúne anologías con la Biblia, el universo y la memoria. El ritmo es pausado, y la música es un elemento que envuelve a esta cinta con dignidad, filosofía y una joya de dirección.

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MONEYBALL

Otra de Brad Pitt. Y sin duda una de las mejores cintas de beisbol de todos los tiempos. Ojo… el tema principal no es el deporte, es la comunión de dos personas tan distintas para poder amalgamar una meta.

En pocas palabras, es la RED SOCIAL de este año: una sopresa agradable sobre un tema que en teoría, podía pasar desapercibido, sin embargo… demuestra una humanidad inusitada y uno de los mejores trabajos de Brad Pitt

Lo cual nos lleva a…

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BRAD PITT vs JOHNNY DEPP
¿Cuál de los dos es el actor más icónico de los últimos 20 años?

Lo siento, pero para mí Tyler Durden y el balance entre proyectos (y que no se queja de que hace películas nefastas como Piratas del Caribe), me hacen inclinarme por el Sr. Pitt.

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CONTAGIO

Soderbergh realiza un homenaje al cine de Serie B, con una cinta sobre una pandemia que comienza a aniquilar a la humanidad.

Es una historia coral (muchos personajes, sin protagonistas, que pueden o no interactuar entre sí), con un cast de lujo: Damon, Law, Paltrow, Winlset, Cotillard, Fishburen, Cranston, Hawkes.

Aunque la cinta falla en el factor humano, o ese lazo entre el espectador y los personajes… lo complementa con un todo documental que explora cómo sería el papel del gobierno, la sociedad y la medicina si un virus nos comenzara a atacar.

Si eres hipocondriáco… no la veas, quedarás traumado.

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PELÍCULAS DE TERROR

Ok, van 10 que deben de ver en este puente… (lo siento ando en joda, y la selección es aleatoria, no está ordenada por alguna razón).

CANNIBAL HOLOCAUST (1980)… una de las mejores de la historia, visceral, gore y padre de las películas de “video encontrado”. La cinta tardó años en exhibirse y el director tuvo un juicio,  pues pensaron que los científicos habían muerto.

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THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974)… una joya indie, con el primer gran villano de los series de terror y pionero en el uso de “basado en hechos reales”. Leatherface rondará por tus pesadillas.

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HALLOWEEN (1978)... gracias a ella, se consolidó el género “slasher”. Reúne lo mejor de las leyendas urbanas y creó el prototipo del asesino que aún se utiliza hoy en día.

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ESO (1990)… no necesita explicación… la cinta que marcó y traumó a una generación.

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SUSPIRIA (1977)… la obra maestra de Mario Bava y el “Giallo”, un género gore que nació en Italia.

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THE NIGHT OF THE HUNTER (1955)… Un clásico: un hombre intenta asesinar a un par de niños. Así de fácil, así de sencillo.

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EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1920)… una obra maestra del Expresionismo. La primera cinta de terror y hasta de zombies. Su final era tan… agoviante, que tuvo que ser cambiado (y surgió así, el “giro de tuerca” en el cine).

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DELIVERANCE (1972)… la peor pesadilla para cualquier hombre. Cuando veas esta cinta, nunca más querrás ir un fin de semana a acampar. Y mucho menos, oír un banjo.

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EYES WITHOUT A FACE (1960)… la respuesta del género de terror a la “Nouvelle Vague”. Cinta abuela del gore y los procedimientos médicos enfermizos.

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SERBIAN FILM (2010)… sólo vean el trailer y si se atreven… veánla. Diseñada para estómagos y mentes muy fuertes. Hay escenas que… ah, te hacen perder  la fe en la humanidad.

Y recuerden la diferencia:

HORROR: sucesos paranormales.
TERROR: aquel explicable… creado por el hombre.

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Bueno para los que preguntan… estas fueron las respuestas para la trivia de STAR WARS de #BDSF.
- Color del sable de luz de Mace Windu: MORADO
- El nombre original de Luke Skywalker: LUKE STARKILLER- La raza del perro de Lucas que inspiró a Chewbacca: ALASKA MALAMUTE- El personaje y cinta que sirvieron de base para el Emperador Palpatine: PALANTINE, TAXI DRIVER
- Nombre del hijo de Han + Leia: ANAKIN- Director que co-escribío los créditos de entrada del Episodio IV: BRIAN DE PALMA- Director en el cual, según Lucas, está basado Han Solo: FRANCIS FORD COPPOLA

Pues ya, ahí están las respuestas… yo mientras me sumerjo en mi soeldad y en el hecho de que moriré virgen porque dije al aire “Que La Fuerza, los acompañe”.
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Bueno para los que preguntan… estas fueron las respuestas para la trivia de STAR WARS de #BDSF.

- Color del sable de luz de Mace Windu: MORADO


- El nombre original de Luke Skywalker: LUKE STARKILLER
- La raza del perro de Lucas que inspiró a Chewbacca: ALASKA MALAMUTE
- El personaje y cinta que sirvieron de base para el Emperador Palpatine: PALANTINE, TAXI DRIVER


- Nombre del hijo de Han + Leia: ANAKIN
- Director que co-escribío los créditos de entrada del Episodio IV: BRIAN DE PALMA
- Director en el cual, según Lucas, está basado Han Solo: FRANCIS FORD COPPOLA

Pues ya, ahí están las respuestas… yo mientras me sumerjo en mi soeldad y en el hecho de que moriré virgen porque dije al aire “Que La Fuerza, los acompañe”.

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  • 1 year ago
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Críticas del 5 de julio en #BDSF

Aquí los temas de los que platicamos en #BDSF

  • TRANSFORMERS 3: La peor cinta del verano. Una orgía de efectos especiales (eso sí, muy bien hecha para 3D), aburrida, sin guión y una actriz tan mala que hace que Megan Fox sea digna de un Oscar. Un festín para mentes pubertas.

(Ve el trailer y lee aquí la crítica completa)



  • CARS 2: el tropezón más grande de Pixar. Una historia incongruente que nunca define su público. Esta compañía dejó de arriesgar. La secuela de una mala cinta… una película olvidable.

(Ve el trailer y lee aquí la crítica completa)



  • DE DIOSES Y HOMBRES: una joya. La primera película del año (que no es “temporada de Oscares”) que se lleva 5 estrellas. Es un mirada íntima en las relaciones sociales y religiosas entre el mundo musulmán y el católlico. Reflexiva, estética y que dejará muchas preguntas sobre la mesa en cuanto salgas de la sala. Grand Prix en Cannes.



  • 8 MINUTOS ANTES DE MORIR: la mejor cinta del verano. Una historia de sci-fi de Duncan Jones (director de Moon e hijo de “Bawi”). Una mezcla entre Memento+Groundhog Da+Minority Report. Vela ahora, ya no estará en cines.

(Ve el trailer y lee aquí la crítica completa)



  • VETE MÁS LEJOS, ALICIA: una tortura, de las peores cintas que he visto en mi vida. La sala del Festival de Morelia donde se exhibió quedó vacía a la mitad del film. Un capricho paupérrimo, y un mal experimento que se merece el título de “La peor cinta mexicana de 2011”

(Ve el trailer y lee aquí la crítica completa)



Por último, el trailer de la cinta que Corazón Films regaló pases dobles: EL MAL AJENO que se estrena este fin de semana. Con Eduardo Noriega y Belén Rueda. Buen thriller español.


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Campeón de Geografía, Douchebag de profesión. Amante de Laura Bozzo. Googleo las cosas para sentirme interesante. En 1989 salté del sofá de mi casa. Me creía Batman. Desperté en un hospital.

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